人體彩繪是一門既古老又新鮮的繪畫藝術，包括彩繪和紋身兩大類，兩者都是以人體作為創作載體。
說它古老，是因為早在幾千年前，非洲、美洲的土著人，為了祈福和圖騰崇拜，用礦物顏料把自己身上涂抹得五顏六色，或者給身上繪制出各種飛禽走獸的圖案，最終形成一種風俗。如今，非洲和美洲的一些土著人仍然延續著這種文化傳統。
說人體彩繪新鮮，是因為現代人把人體彩繪看作是承載美學觀念的載體，在創作過程中，必須按照人體曲線和身體結構，以及模特自身的氣質特點來創作，如果只給人身上隨隨便便涂上色彩，或者任性地畫出圖案，就失去了人體彩繪審美上的意義。
畢竟，承載人體彩繪藝術的載體是具有生命氣息的人的身體，因此，它被稱作立體的流動的藝術。被畫上人體彩繪的模特，是一道靚麗的移動風景，能給觀者帶來非常強烈的視覺沖擊。
也正是因為人體彩繪在模特身上創作，讓人體彩繪被許多傳統藝術家所詬病。人們詬病它，主要有兩個原因。
其一，人體彩繪拋棄了畫布、畫板、紙張等傳統作畫工具，挑戰了傳統的審美觀念和創作手法。
其二，人體彩繪成為一些商家吸引眼球的道具。尤其在一些車展上，商家為吸引眼球，故意在請來的模特身上胡涂亂抹，以打擦邊球的方式來達到自身目的。
實際上，人體彩繪在年輕群體里邊頗受歡迎。走在大街上如果留意，會發現許多俊男靚女身上有彩繪或者紋身，說明這門藝術非常適合年輕人的消費心理。
人體彩繪跟傳統繪畫最大的區別是，傳統繪畫是在二維的空間上畫出三維的空間感和立體感，而人體彩繪則是在三維的人體上，依靠精巧的構圖和嚴謹的創作，畫出二維的畫面。
來自美國華盛頓的著名人體彩繪藝術家亞歷克莎·米德，多年來借助獨特新穎的視角，給人們帶來了全新的視覺體驗。
亞歷克莎·米德是一位不到30歲的金發美女，非常有藝術天分，通過自學成才，最終在圈內頗具盛名。她在大學期間學的是政治專業，課余時間經常參與藝術創作。
大學畢業后，為了盡情釋放自己的藝術才華，她做了一名設計師，又自學了油畫。
某天，亞歷克莎·米德做設計時突然心血來潮： 如果把黑色顏料涂在人的面部陰影處，將會是什麼樣子？
緊接著，她意識到，人體彩繪雖然只是在人體上按照要求來作畫，但并不能讓人體跟整個場景相結合，而變成一幅2D油畫。
當所有畫家都在追求把平面繪畫變得更具有立體感時，她卻反其道而行，想把現實世界變成平面。
這種想法一經產生，她就開始嘗試，并堅信這種畫法可以成為一種新的人體彩繪風格。
為此，她專門調制了一種無毒的低過敏的顏料，可以安全地在模特身上實驗。
經過1年多的反復嘗試，她終于創作出可以比肩油畫的人體彩繪作品。
亞歷克莎·米德的人體彩繪跟其它人體彩繪的相同點是： 都是以人體作為繪畫媒介。
最大的不同是：她 給彩繪賦予了油畫風格，創作要求都按照油畫的標準來畫，在模特的身體和衣服上，用油畫筆一絲不茍地畫出色彩、筆觸、光影等油畫必備的元素，而造型本身是模特和其它配景。
模特跟整個場景融為一體后，模特如果靜止不動，觀者遠遠看去，跟油畫幾乎沒有什麼區別。
亞歷克莎·米德對外透露，這個創作最令她頭疼的地方不在于構圖上的困難，而是時間。
為了體現出逼真的油畫效果，一幅作品僅僅從頭部畫到肩膀，她就要耗費2個小時左右，如果要添加其它場景，則消耗的時間更長。
亞歷克莎·米德說： 把生活與藝術的界限變得模糊起來是我表達的主旨，藝術高于生活，但卻來自于生活，這個道理人人都懂。這樣的作品我必須一天完成，我總不能讓模特帶著油彩回家睡覺，并且說第二天再見。
許多觀者第一次見到她的作品，會下意識地把它當作是油畫。然而，當觀者凝神注視幾秒后，會發現「油畫」的身體正在隨著呼吸而起伏，如同活的。當「油畫」站起來伸個懶腰走開，只留下觀眾站在原地瞠目結舌。凡是欣賞過她的作品的觀者，對她的創意和作品都贊口不絕，稱她的作品是 「真人油畫」。
令人遺憾的是，她的每一幅「真人油畫」作品在世界上存在的時間只有幾個小時，作品展示完畢，模特就會將身上的油彩清洗掉， 從「油畫」變成真人。不過，對自己的每一幅「真人油畫」作品，她都會用拍照的方式記錄下來。因此說，她的作品既是短暫的，又是永恒的，其藝術魅力足以在所有觀者腦海里留下深刻印象。
有時，亞歷克莎·米德會帶著自己的「真人油畫」走上街頭展示，路人看到后感到不可思議，她直言非常享受人們驚訝的表情，觀眾的反應讓她充滿了成就感，她今后會把這種藝術堅持下去，給人們帶來更多的驚喜。
藝術家要有敏銳的藝術思維和獨特的創新意識，這些亞歷克莎·米德都具備了，她的藝術思維和創新意識值得所有藝術家借鑒。
